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●ドイツでの活動について聞かせてください。ダンス作品を制作されていましたね。

akagawa：「Figure」というダンス作品を制作して帰国してから「横浜ダンスコレクションEX2014」というイベントに出して「テルアビブ-ヤッフォ・横浜文化交流賞」という賞を頂くことができたんです。イスラエルと中国でも公演しました。



ヤマダ：ダンサーとの作品はどうやって作っていったんですか？

akagawa：人間の錯覚というのがテーマで、相手を理解するときにそのまま理解できなくて、ズレは生まれてしまうけど、それをどう乗り越えていこうかみたいなテーマがありました。テーマをお互いに持ち帰り、映像だったらどうやって、ダンスだったらどうやって表現できるかを考えてそれをぶつけ合います。その作業を繰り返しながら進めていく感じです。

ヤマダ：ダンサーの体の動きもトリガーにしたりするんですね？

akagawa：Kinectを使ってトリガーにしたりしますね。「Hue」という作品ではKinectを使ってダンサーポジションをトラッキングし、セル・オートマトンの法則(※2)を使い映像をリアルタイム生成しました。

山田：Kinectと言えば、新しいKinectがすごく性能がいいみたいですね。

akagawa：うーん、一見いいんですけど、、

ヤマダ：そうでもないんですか？

akagwa：そうでもないんです(笑)。Kinectで取りこめるカラー画像の解像度はすごく上がったんですよ。でも、深度画像の解像度があんまり上がってない(笑)。重要なのはそっちじゃないですか、ぼくらにとって。もともと240×320とか結構小さいタイプだったのが、やっと横幅が500ぐらいまでにいったかなぐらいな感じで。

Akagawa：もっと欲しいですね(笑)。

ヤマダ：もっと欲しいですね(笑)。

●他に思い出深いドイツでのパフォーマンスはありますか？

ヤマダ：発表の場は日本に比べたら多そうですよね、機会も。ミュージアムとか、そういうところもやらせてくれることが多いようなイメージですが。

akagawa：ええ、見てるとスゴいですね、ものすごく機会を与えてくれます。ミュージアムとかでもありますし、廃墟とかを自分たちでリノベーションしてスピーカーを置いて、あとはバーだけ作ってそこでイベントをやってしまうみたいなのもありますね。

midori hiranoさんというベルリン在住のアーティストの方がいらっしゃるんですが、その方がエレクトロニクス寄りの音楽を作られるときにMimiCofという名義で活動されてて、そのVJで昼間は普通に美容室として使っている場所を、夜になったら椅子だけどかしてスピーカーを持ち込んでイベントをしたことがありました。美容室だから鏡が貼ってある場所が一番大きい壁なんですが、外せないしどうしようかなと考えて、最終的には鏡に直接プロジェクションして、鏡と鏡の隙間には映像が映るんですが、映像が反射して天井のほうに映像が映るカタチに。

ヤマダ：逆に面白いですね。

akagawa：そうですね。設備が完全じゃないような場所とかもいっぱいあるので、そこでできることを「ハプニングみたいなのを楽しむ」みたいなのは結構ありましたね。すごく幸運なことに、ベルリンで活動されている日本の方にドイツに行く前に日本で会ったりしていたので、そういう繋がりでパフォーマンスに繋がっていきました。

ヤマダ：先に活動している人との繋がりは有難いですよね。向こうでそういった日本人の方同士の繋がりみたいなのは強いんですか？

akagawa：結構ありますね。音楽だけじゃなくて、普通に「鍋するからおいでよ」みたいなこととか(笑)。



※2　セル・オートマトンの法則：格子状のセルと単純な規則による離散的計算モデル。