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●ちなみに、ナカコーさんは音楽はもちろんですが、映像にも造詣が深いですよね？

沼澤：そうそう。ナカコーは映画をはじめとする映像のコレクションをすごくいっぱい持っているのは知っているんだけど、映像を自分で作ったことはないの？

ナカコー：ボクは映像をイチから作る気はないんですよ。ある素材を編集するっていうのは好きですけどね。

沼澤：映像、編集してるんだ、知らなかった。よかったいい質問して(笑)。それ見たことないよ。見たいよね、ナカコーがリエディットした映像。

フルカワ：ナカコーさんは、編集した素材に自分の作った音を乗せて遊んだりしているんですけど、それが最初からこういう作品だったんじゃないか、っていうくらい映像と音楽がマッチしているんですよ。

ふつうはそういう編集をした映像って違和感があって、｢ああ、この素材をあとからのせたんだ｣と、あくまでリミックス作品として捉えることはあるんですけど、ナカコーさんが編集した映像は、｢最初からこういう映像と音楽なんだろうな｣って思って見せてもらっていると、じつは音楽は自分で作ったもので、映像はまた違うところから持ってきたものだ、ということを知らされてビックリするんですよ。

それくらいすごく違和感なく作ってあって、とても不思議なんですよね。


●なるほど。ナカコーさんが映像編集をやり始めたきっかけはなんだったんですか？

ナカコー：映像編集を始めたのは、いつだったか、映画のトレーラーに自分の曲を乗せてみたのがきっかけですね。

映画のトレーラーって、それだけで映画全体を伝えるものだから上手く編集されていて、カット割もものすごくかっこいいから、何にもしなくてもそのまま見られちゃいますよね。

それに自分の曲を重ねるのが遊びとして面白かったんです。
それから、自分の曲に合わせて、かっこいい映像や好きなシーンを気持ちいいタイミングで繋いでいく、っていうのが趣味になったんですよ。

カットインのタイミングとか映像の使い方とかを考えながら構築していくのは、DJに近いと思うんですよね。

たとえば４小節目のスネアがパンとなった時にシーンがパッと切り替わったりすると、同時に変わったという感覚が気持ちいいんですよ。


●映像編集が趣味ということは、映像のコレクションも多そうですよね？

沼澤：いや、本当にナカコーのPCにあるコレクションがすごいんですよ。ビンテージ映像から最新映像まであって。いろんな人のライブはもちろんだけど、ゾンビ映画が大好きだからゾンビ物のすごいやつもあるよね。

また、現代美術作家の三嶋章義さんと一緒に”MECABIOtH(メカビオス)”っていうユニットを組んで、音楽と映像でパフォーマンスをする活動をやってるからね。

ナカコー：そういう活動は音楽を作るときのアイデアのもとになるのでやってるんですよね。

沼澤：自分の音楽センスを磨くためなんだ。ボクがよく映画を見に行っているのも音楽センスを磨くためだからね。どんな映画見ても、自分のドラムの参考になる要素だらけなんで。

ナカコー：そう。ボクも音楽センスを磨くために、映画やゲームをたしなむんですけど、じつは物語の内容はぜんぜん覚えてないんです。

覚えているのは絵と音とデザインで、それがかっこよければ内容はあんまり気にしない、という感じです(笑)。


●フルカワさんも、映像を手掛けてられたそうですね

ヤマダ：そうそう。このあいだ出されたソロアルバム『Moshi Moshi , Kikoemasuka?』のミュージッククリップも自分で作られたんですよね？

フルカワ：そうなんです。『Dreamer』という曲のミュージッククリップなんですが、自分で制作・編集しました。

身近で撮った映像をiMovieで編集したんです。ひとりで公園に行って撮影したりして、本当に半径何十メートルかくらいの小さな世界観で作ったものです。

｢よく、我が家に遊びに来ましたね｣っていう感じの作りで……。これまでこのような作り方をしたことがなかったので、初めて今回カタチにしてみました。

ヤマダ：自分の身の回りのアイデアとかエッセンスが詰まった感じがとても良く伝わってきて、あの映像はフルカワさんらしさが出ていてよかったですよ。

フルカワ：本当ですか！　ありがとうございます！