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●まだまだ技術的な課題もあると思いますか？

フルカワ：テクノロジーがもっと簡単にならないのかな、というのはすごくよく分かります。ひとつの音楽のカタチが、レコーディングの時とライブの時で変わるのと同じで、映像もどこで見るかで、すごく変化があるものですよね。

だからこそ、思い立ったときにすぐに映像を記録・再生・編集ができるように、もっと簡単になってほしいです。

それでも、以前と比べればずいぶん簡単になりましたよね。10年前だとレンダリングにかなり時間が掛かりましたからね。

ヤマダ：そうなんですよ。映像は撮影・編集している時間よりも、レンダリングを待つ時間の方が長いくらいでしたから。

しかも、レンダリングが終わって映像を確認してみたらイメージやタイミングが違ったりして、そこからまた修正してレンダリングし直すのにさらに半日かかったりとか(笑)。

沼澤：たとえば、映像を修正してもらいたいときに、｢これ、こういう風にしたいんだけど｣と言っても、｢それ、できないんですよ｣って言われることも多くないですか？　｢いまのタイミングでは無理です｣ということが、ボクみたいな映像の素人には分からなくて。


ヤマダ：そう。映像って情報量が多いんですよ。だからコントロールしていくのがすごく大変なんです。

それこそ15年前にCGを作っていた時なんて、10秒くらいの映像をレンダリングするのに、コミックを一冊読めるくらいの時間がかかっていましたから。
でも、いまはもうリアルタイムで動きますし、3Dの映画を撮る時でも、役者がモーションキャプチャーを使って演技した映像が、その場でレンダリングされてモニターに映し出されたりしますよ。

沼澤：なるほど。プレビューするまでにあまりいろんなプロセスも時間も掛からなくて見られるんだ。それっていいの？　やっぱりいいんだよね？

ヤマダ：いいんだと思います。コンピューターでビジュアルを作る場合は、タイムラグがなければないほどパフォーマンスの自由度が上がるのは間違いないので、そういう意味では、クリエイターやアーティスト、パフォーマーにとってはすごくいい時代が来たんだと思います


●とはいえ、技術が進化してプロセスが短縮できるようになった反面、それによって失われているモノもありそうですよね？

沼澤：うん、そう思います。むかしの音楽の現場だと、待ち時間ができたときは、することがあったんですよね。

たとえばレコーディングだと、むかしはアナログテープを使っていて、１曲録り終えて次の曲にいくときに、テープを変えてもう１回レコーディングできるようにセッティングするのに時間が掛かるじゃない。

その間にボクらはコーヒーとかを飲んで、気持ちを切り替えて次の曲にいく、っていう流れが良かったんだよ。

それがいまだとめちゃくちゃ早い(笑)。待ち時間がほとんどなくて、気持ちを切り替えるどころかトイレに行くヒマもないくらい。テクノロジーが進化しているのはいいんだけど、けっきょく扱っているのは人間だから、人間がクリエイトするときのそういう時間って大切だと思うんだよね。

●沼澤さんはそういう部分を大切にしているということですね？

沼澤：そうですね。ボクは、3D映画をたくさん観に行くんだけど、それを作っている人の気持ちや想いが、出ているものと出てないものがありますね。

テクノロジーがすごく進化しているせいで何でもできるようになったんだけど、作るのはやっぱり人間なので、人によってすごく違いが出るんですよね。

すごい迫力のある映像だけど｢これ面白くないな｣っていうのもあるし、3Dの使い方が上手くて｢これは良くできているな｣と思ったり。

また、人間の気持ちに響いてくるものとそうでないもの。その差がテクノロジーの進化によって届かなくなってしまうのではないか、と思ったりもしますね。


ボクはドラマーで、太鼓を叩いて演奏しています。太鼓ってそもそも人と人が声の届かない距離を交信するために使っていた道具で、いま自分がやっていることも、それと何も変わってないな、と思って演奏しているんですよ。

たとえ、生み出す音が機械的なものでも、使っているのが人間だということを表現できた方がいいと思っています。

そこで思うのは、テクノロジーが進化することによって便利にはなるんだろうけれども、制作時における気持ちの切り替えとか、曲に入っていくときの感情的なものが、これまで以上に損なわれる時もあるんだろうな、ということです。

●何でも自由になりすぎると、失われるものってやっぱりあるんでしょうか？

ヤマダ：きっと音楽もそうだと思うんですけど、制限とか制約とかがあると、それがクリエイティブに繋がったりもしますよね。

映像の場合というかボクの場合は、初めに｢こういうのオモシロいかも｣といったディテールがあって、そこを制約にして作りはじめることが多いんですけど、音楽の場合は、結構リアルにディテールが浮かんでから作りはじめることもあれば、徐々に組み上げながら考えながら作る場合もありますよね？

ナカコー：ボクの場合は、スタートが限定されているものの方がアイデアが沸きますね。そこから膨らませていくために、こういう機材が必要だとか、こういう技術が必要だとか、もっと大きくなるとこの人が必要だとか、そういう風に物事を膨らませながら作曲していく方が多いですね。