fuZe

●では実際に、演奏と映像をどのようにリアルタイムで連動させていたのですか？

ヤマダ：パフォーマンスの１曲目、『Shadowboxing』では、横線が波打つんですが、あれはナカコーさんが出しているベーストラックの音の波形です。それをボクがコントローラーで曲の展開に合わせて、波形の密度や太さを変えていました。

また、沼澤さんがバスドラムを踏んで鳴らした瞬間や、印象的な音のピークがあるときには、後ろのLEDディスプレイがフラッシュしてその前にいる沼澤さんのシルエットがかっこよく浮かび上がるように、上手くタイミングを合わせて映像をフラッシュさせたりもしました。

さらに、沼澤さんのタム、ハイハット、バスドラム、ひとつひとつ叩き物でボクサーのジャブだったりフックだったりストレートといった対応したモーションが発動するんですが、叩く密度が影響するようにしてあります。

沼澤さんがドラムを叩けば叩くほど、ナカコーさんが繰り出す音波のなかからシャドウボクサーが現れる、というような作りにしたのが、『Shadowboxing』です。


●けっこう細かく、音楽と映像がリンクしているんですね。

ヤマダ：そうなんですよ。そして、２曲目の『Burning Beachside』では、空にリボンのようなものが飛んでいますが、それはナカコーさんが出しているベーストラックから生まれています。

画面下には波打った海面のような波形が、沼澤さんのタムやハイハットそしてナカコーさんのキーボードから生み出されていて、途中でパーティクルで出来たUFOのようなものが出てくるんですけど、このUFOは沼澤さんのシンバルの動きと同期していて、叩く強さによって爆発したり揺れたりするようになっています。

そのシンバルの動きは、モーションキャプチャースタジオmozooさんの協力で事前にスタジオにドラムを持ち込み、実際に沼澤さんに叩いてもらって収録しているものなんです。

こういった細かい積み重ねで、音とパフォーマー(演奏者)が生み出す”グルーヴ感を持ったビジュアル”を構築しています。

そこにボクのパフォーマンスが加わることで、その場限りのライブオーディオビジュアルが完成します。なかなか気が付かないかもしれませんが、このように演奏と映像の一体感や気持ちよさを重視してパフォーマンスしているんです。

●今回、このように３人でユニットを組んでパフォーマンスを披露していかがでしたか？


ナカコー：今回のパフォーマンスは、ボクが弾くキーボードの音にも反応する仕組みであることは、事前に聞いていたのでなんとなく分かっていましたけど、演奏している時、ボクはキーボードを見ているんですよね。なので全体像(映像)をまったく見れないまま本番が終わってしまったんです(笑)。

後日、別のライブハウスでヤマダさんにお会いして、｢じつはこうなってました｣と、パフォーマンス映像を見せてもらった時に、｢うわ、こうなってたんだ！｣とショックを受けたくらいですから(笑)。

ヤマダ：あははは！　〝fuZe Vol.2″の開催時期はちょうど忘年会シーズンでしたが、強い興味を持ったお客さまに多く来場していただけたようで、真剣な視線で見ていた人が多い印象が残っています。

沼澤：そういう意味では、クラブにいる感じはほぼなかったよね。ヤマダくんくらいじゃない？　フルカワミキちゃんがDJの時にノリノリで踊ってた人(笑)。

ヤマダ：そうでした？(笑)　どちらかというと、ビジュアルに対する興味のある人は｢どうやって動かしてるんだろう？｣、｢どういう仕組みになってるんだろう？｣という感じで、みんな映像を見つめて固まってましたからね(笑)。

●fuZe のような音と映像をリアルタイムにコントロールするパフォーマンスってめずらしいんでしょうか？

ヤマダ：今回のパフォーマンスのように複数のミュージシャンと、デジタルだけでなく生楽器の１個１個の”音”に対応した映像をリアルタイムでコントロールする、という仕掛けは、作ったボクが言うのもヘンですが、いままであまり見たことがないです。探せばないわけじゃないとは思うんですけどね。

沼澤：ナカコーならそこらへん詳しいんじゃない？　｢いや、やってましたよ1950年代に｣みたいに言いそうだからさ。｢じつはね、ベルギーでやってましたよ、こういうやつ｣って(笑)。

ナカコー：いやいや、そんな面白い仕組みがあったら、すでに知ってますよ。比較対象が違うと思いますけど、オペラがいちばん近いんじゃないかなあ？　下に楽団がいて、ステージ上ではその音に合わせてリアルタイムで表現している、という意味では。

ヤマダ：ああ、なるほど。確かにそうかも(笑)！

 

KREI SALON（co-lab 西麻布）にて

インタビュー文:　ローリング内沢

写真:　有高唯之