fuZe

●今回のゲストにはfuZe Vol.2のOpening Actでパフォーマンスされたjunichi akagawaさん、対談ゲストとしてfuZe発起人でもあるメディアクリエイターのヤマダヒデトさんをお招きしました。

akagawa：よろしくお願いします。

ヤマダ：よろしくお願いします。

●akagawaさんはfuZe Vol.2 Opening Actの公募で選ばれたんですよね。

ヤマダ：そうなんです。fuZeで想定しているような人たちからの応募が集まるか未知数だったんですが、イメージしていたようなアーティストの方々が応募してくださったんです。なかでもakagawaさんの作品を見せていただいたときに全員一致で「ぜひ演っていただきたいね」と。

akagawa：とても嬉しいです。ありがとうございます。



●そもそもオーディオビジュアルに関心を持ったきっかけは？

ヤマダ：音と映像、どちらが先か気になりますね。

akagawa：完全に音楽ですね。ロックバンドを見て「カッコいいな」と思って中学の時に楽器をはじめて、中学、高校ぐらいまではロックやパンクをやってベースを弾いていました。日本のメロコアシーンとかハイスタやブラフマンとかが好きでしたね。

●エレクトロミュージックを始めるきっかけは？

akagawa：大学に入った頃からオリジナルを作りはじめて、ミクスチャーというジャンルが好きになったんです。リンプ・ビズキッドとかが好きでした。バンドサウンドの上に機械の音楽とか、シーケンスの音楽が入っているのがカッコいいなと思っていました。それでKORGのELECTRIBE・SX(※1)というサンプラー兼シーケンサーみたいなものを買って触りはじめたというのがきっかけですね。

ヤマダ：真空管が入ってるやつですよね？あれの登場は衝撃的でしたもんね。

akagawa：衝撃的でしたね。それからどんどん打ち込みのほうが好きになっていって、バンドも解散してソロで活動を始めました。
●音楽から映像への興味のきっかけは？

akagawa：映像を始めたのはドイツに行ってからなんです。「あっちの音楽シーンが好きだから」という理由で、2010年から3年間ドイツに拠点を置いていたんですが、向こうで音と映像が完全にリンクしたようなパフォーマンスを結構見て、音楽を作ることぐらいしかしてなくて時間もあったので僕も1回覚えようかなと思ったのがきっかけです。ちょっとはじめてみようと思ってMax/MSP Jitterというソフトからはじめました。

●独学で学ばれたんですか？

akagawa：映像に関しては特にJitterの情報が結構ネットにあるんです。それこそfuZeでゲストスピーカーとして参加されていたMasato TSUTSUIさんのサイトにあるサンプルをダウンロードして、全部1回パッチを分解して「どういう風にこれは繋がっているんだろう」とか、そういったのを見て勉強していました。

ヤマダ：Ninja Tuneとかが出しているアプリを解析したら、○○が入ってたみたいな感じで好きな人は探ってますよね。
●作品制作をする時のインスピレーションは？

akagawa：「ジェットコースターみたいなものが作りたい」と思っているんです。「嬉しい」とか「悲しい」とか感情的なものよりも、ジェットコースターは、ただただ「圧倒される」、「理解を必要としないエンターテイメント」みたいな感じじゃないですか。

ヤマダ：何も説明がいらないものという感じですね。

akagawa：理解しなくていいというのは、相手に届くまでのスピードがめちゃめちゃ速いということだと思うんです。単純な音のダイナミクスや、プリミティブな点と線が見せるなぜか有機的なうごきとかで直接的に圧倒感を与えちゃうとか。そういった言葉以前の気持ち良さだったり緊張感だったりを大切にしています。

ヤマダ：面白いですね、全体としてはそういうカタチで作られていて、１つ１つの作品について言うとやっぱり音からなんですか？

akagawa：単純に音を作る作業自体はすごく好きなので、時間があったらポッと触ってるみたいな感じですね。でも、音が先なときもあれば、完全に映像ありきで作るときもあります。この間のfuZeのパフォーマンスは、水がゆらゆらしている映像をそのまま使って何か表現したいなと思って映像から始まりましたね。

※1　ELECTRIBE・SX：KORGから発売されたサンプリングから音の加工、そしてダンス・ミュージックのトラック制作までを1台で完成させることができるサンプラー。